Si le théâtre commence par le vestiaire, le Salon des Beaux-Arts - par le lustre en cristal . Il a plus de 3 mètres en hauteur, décoré avec l’or et situé à l’entrée du Salon. Ce lustre a été creé par la société Saint-Louis, considérée comme la plus ancienne manufacture de cristallerie d'Europe.
Le premier salon de ce genre s’est tenu en 2004 au palais Dolgoroukov mais la crise financière a fait suspendre cette entreprise pour quelque temps. En 2012 la crise a reculé et l’art à été rendue au peuple. Selon le directeur du salon Thierry Salah son objectif a été toujours de présenter ainsi au public russe les meilleurs oeuvres du marché d’art européen.
Thierry Salah. С’est déjà la 7-ième édition du salon des Beaux-Arts et on est très heureux de présenter cette année un certain nombre des exposants extraordinaires. On a la chance de représenter très largement sur le salon le continent européen à travers les galeries françaises, anglaises, belges, allemandes et suisses. Et à travers toutes ces galeries nous avons nos represantations non seulement géographiques mais aussi à travers les époques. Nous avons aussi bien les antiquités et les tableaux du XVI siècle, quelques exposants avec des antiquités et très belles pièces de XIX jusqu’à certaines galeries d’art contemporain.
La diversité des styles et des tendances a toujours été le trait distinctif du Salon des Beaux-Arts à Moscou. Cette année, à côté des toiles des grands maîtres anciens, tels que Renoir, Van Orly ou Gentileschi et les peintres célèbres russes comme Chichkine, Aïvazovski et Kandinski, les œuvres des brillants artistes contemporains, tels que Damien Hirst ou Andy Warhol ont été aussi présentées.
Chaque pavillon présente quelque chose d’unique. Un descendant du grand Tolstoï impressionné par la barbe de son ancêtre célébre a amené une série des photos de cet attribut masculin . Et Paul Beckrich a créé spécialement pour ce salon une sculpture «Tsar» répresentant Nicolas II décorées par des pierres précieuses.
Le sculpteur Richard Orlinski, classé parmi les artistes contemporains les plus vendus en France est arrivé à Moscou spécialement pour mieux expliquer aux russes la conception de son oeuvre: son crocodile incarnant la capacité de survie, le jean déboutonné s’ouvrant sur le vide et la sensualité absolue, le king-kong dans la lutte avec la société de consommation et le superman communiste comme illusion aux sculptures de l’époque stalinienne.
Richard Orlinski. Moi, je suis un artiste populaire et je veux être compris par tout le monde. Je m’adresse à tout le monde en commençant par les enfants jusqu’aux personnes agées et je cherche d’exciter une émotion chez les collectionneurs: par les couleurs, par l’expressions et le mouvement. Donc j’essaye avec mes yeux de l’artiste de voir tout ce que les gens voient par leurs yeux. Donc j’ai une espèce de communion avec le public.
A quelques mètres de lui encore un peintre culte de notre époque a épaté le public, pas en personne, malheureusement, mais par son oeuvre. Tous les regards sont tournés vers deux portes représentant des singes. Leur auteur est un des artistes anonymes les plus connus au monde qui cache son vrai nom sous le pseudonyme de Banksy. Les singes sont les personnages les plus préférés par l’artiste. En plus que la vue des ces tristes créatures est vraiment trompeuse, parce que ce tableau est entitulé « Maintenant c’est drôle ».
