* 250 clichés du photographe Youri Abramovitch, de l'agence RIA Novosti, sont exposés du 15 juin au 11 juillet au Centre photographique de l'Union des journalistes à Moscou. Cette manifestation, dont la devise est "Deux temps", est consacrée aux 45 années d'activité professionnelle du reporter qui est détenteur du trophée Oeil d'or décerné par l'association World Press Photo.
Ces travaux du "maître de la photo russe" concernent les périodes soviétique et postsoviétique. Il y a là toute une galerie de portraits de personnalités politiques: Nikita Khrouchtchev, Léonide Brejnev, Mikhaïl Gorbatchev, Boris Eltsine et Vladimir Poutine; de dirigeants étrangers: Fidel Castro, Margaret Thatcher, la reine Elisabeth II et Yasser Arafat.
L'attention du public se porte sur de remarquables clichés de Youri Gagarine, faits par le photographe en 1961. Ils montrent le premier cosmonaute de la planète en homme ordinaire, dans tout son charme et sa simplicité. On voit là une photo pleine de dynamisme du remarquable violonceliste Mstislav Rostropovitch et aussi un cliché non dépourvu d'humour montrant le sculpteur Zourab Tsereteli surpris en train de manipuler de la fonte. Ici les avionneurs Tupolev et Iliouchine prennent quelques instants de repos avant d'embarquer dans un appareil peut-être de leur conception, là le danseur Makhmout Issambaïev exécute un bond magnifique sur toile de fond de la chaîne du Caucase. Nombreuses aussi sont les photos montrant des gens ordinaires vaquant à leurs occupations quotidiennes.
L'art de Youri Abramovitch est incontestablement tout un jalon dans l'évolution de la photo russe. Le maître incite à se montrer plus attentif à l'égard de son monde intérieur et à celui qui l'entoure. Au sortir de l'exposition on saisit avec beaucoup plus d'acuité l'incomparabilité de chaque instant de l'existence.
* Du 16 juin au 16 juillet le Musée des arts plastiques de Carélie expose des toiles de l'impératrice Maria Fiodorovna Romanova (1847-1928), épouse de l'empereur Alexandre III et mère du dernier tsar russe Nicolas II.
Maria Fiodorovna Romanova, fille de la princesse danoise Dagmar, était un personnage à facettes multiples et d'un talent hors du commun. Comme toutes les autres impératrices, elle déployait une activité caritative intense. Pendant de nombreuses années elle dirigea la société de la Croix Rouge, fut membre honoraire de l'Université de Kazan et marraine de régiments de cavalerie et de cuirassiers. Elle avait entretenu une correspondance avec l'empereur allemand Wilhelm II, on a retrouvé dans ses archives des lettres du dramaturge norvégien Henrik Ibsen, de la ballerine Anna Pavlova. Le volet le moins connu de l'activité de Maria Fiodorovna est le collectionnement d'objet d'arts et la peinture.
Les principales pièces de l'exposition sont une nature morte et une aquarelle exécutées par l'impératrice en 1869 dans le style des "petits maîtres hollandais". Maria Fiodorovna avait été l'élève d'Alexeï Bogolioubov (1824-1896), peintre de batailles et paysagiste ayant marqué son époque. L'exposition présente également des oeuvres de peintres russes remarquables, contemporains de l'impératrice: Alexeï Bogolioubov, le paysagiste Arsène Mechtcherski (1834-1903), Efim Volkov (1844-1920), un paysagiste ambulant ayant travaillé essentiellement en Russie septentrionale et centrale. Le public peut y voir également un charmant "Portrait féminin" dû au pinceau du célèbre collectionneur Mikhaïl Botkine (1839-1914).
* L'exposition "Le temps des génies", consacrée à la brillante génération des "soixantehuitards", se tient du 17 juin au 25 juillet à la Maison centrale du peintre à Moscou.
L'époque de Nikita Khrouchtchev (1958-1964), qui après la disparition de Joseph Staline avait accédé au pouvoir en URSS, avait été celle du "dégel". Le culte de Staline avait été dénoncé et l'on avait procédé aux premières réhabilitations massives des gens qui, sous la gestion du "petit père des peuples", avaient été condamnés à des peines de camp ou de prison. Aux dizaines d'années d'événements sanglants en Russie avaient succédé une période de liberté relative. La censure continuait d'être appliquée, mais beaucoup moins rigoureusement. C'est à cette époque que s'épanouit toute une génération d'écrivains et de poètes, de peintres et d'artistes qui s'inscrivirent dans l'histoire sous le nom de "soixantehuitards".
Le visiteur découvre le pinceau frénétique et agile d'Anatoli Zverev, classique de l'underground soviétique, portraitiste sublime dont la vie était auréolée de légendes. Il peut voir également des oeuvres de Dmitri Krasnopevtsev (1925-1995), un maître des compositions strictes et laconiques, philosophe et réformateur, un des représentants les plus en vue de l'art russe des années 60. A la fin des années 50 et durant les années 60 du siècle dernier son genre essentiel avait été la "nature morte métaphysique", associant les traditions du symbolisme et du surréalisme avec un ustensile de céramique tout simple, parfois brisé, avec une plante desséchée, un évier.
* La pop diva Cher donnent des concerts d'adieu à la scène les 21 et 22 juin au Kremlin. Etoile de première grandeur dans les années 70 du siècle dernier, la chanteuse jouit toujours de ce statut. Le dernier moment fort dans la carrière de Cher (Cherilyn Sarkisian La Pierre) a été son album fracassant "Believe" sorti à la fin des années 90. Il a été en tête du hit parade musical dans 23 pays du monde et constitue le plus grand succès de la carrière de soliste de la chanteuse. Cet album a été vendu à 11 millions d'exemplaires dans le monde.
Dans sa carrière artistique Cher a aussi été comédienne de théâtre et actrice de cinéma. En 1987, elle s'est signalée dans le film "Les Sorcières d'Eastwick" dans lequel elle avait eu pour partenaire Jack Nicholson en personne. En 1999, elle a tourné sous la direction de Franco Zeffirelli dans "Un thé avec Mussolini", ce qui lui avait valu une critique élogieuse.
Au milieu du printemps 2002, la chanteuse avait annoncé qu'elle ne donnerait plus de concerts après une tournée d'adieu. Cette tournée triomphale se poursuit. Dans une interview la chanteuse a déclaré que cette tournée était la dernière mais que personne n'avait dit qu'elle serait courte.
* Du 22 juin au 26 août, l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et le Musée Solomon R. Guggenheim (New York) organisent conjointement une exposition de travaux d'Ilya et d'Emilia Kabakov.
Pour la première fois depuis le départ des peintres pour New York en 1988, leurs admirateurs russes ont la possibilité de voir plusieurs installations comprenant plus de 80 dessins, 16 toiles, des esquisses, des maquettes et des photographies provenant de divers musées et collections privées, accompagnées de commentaires des artistes.
Ilya Kabakov est l'un des principaux représentants de l'underground moscovité, le peintre russe le plus célèbre et aussi le plus demandé. Il figure parmi les classiques de l'art contemporain mondial. Il a créé plus de 200 installations un peu partout dans le monde, il a des travaux dans de nombreux musées du monde.
Ilya Kabakov est universellement connu en tant que père du genre "installation totale", combinant des tableaux, des textes, des objets et des sons, le tout créant une atmosphère particulière.
Cette exposition coïncide avec le Colloque international qu'Ilya Kabakov et son épouse, Emilia, ouvriront le 23 juin au musée de l'Erminage à Saint-Pétersbourg.
