* La 23e exposition du projet "Carte d'or de la Russie" - "Sibérie inconnue: trésors des tertres funéraires, Mikhail Vroubel ..." présente la collection du Musée d'Omsk des Beaux-Arts (l'une des plus grandes collections d'oeuvres d'art de Sibérie).
L'exposition présente plus de 130 pièces: l'or des tertres funéraires (kourganes)sarmates: les agrafes, les boucles d'oreille, les colliers. Parmi les musées russes, seul l'Ermitage dispose d'objets d'une telle qualité découverts au cours de fouilles archéologiques.
Trois panneaux pittoresques de Mikhail Vroubel (1856-1910) peints pour les époux Dunker à Moscou occupent une place particulière dans l'exposition: "Chrysanthèmes", "Roses et lis" et "Roses jaunes". Ce triptyque a été transmis en 1927 au musée d'Omsk.
Le musée possède également une magnifique collection d'oeuvres de l'avant-garde russe. L'exposition présente la toile de Piotr Kontchalovski (1876-1956) "Pont", ainsi que "L'écuyère" de Mikhail Larionov (1881-1964) et "Moisson" de Natalia Gontcharova (1881-1962).
L'exposition offre la possibilité exceptionnelle de faire la connaissance d'un groupe d'hommes de lettres et de peintres futuristes pratiquement inconnu du public "Trois de coeur". Ce groupe a déployé son activité à la fin des années 1910, lorsque Omsk était la capitale du mouvement des gardes blancs.
* L'exposition "Art de l'Europe occidentale des 17-19es siècles" qui se tiendra du 18 mai au 18 juin au Musée des oeuvres d'art de Iaroslavl présente la collection du musée-réserve d'histoire, d'architecture et d'oeuvres d'art de Rybinsk. Elle comporte plus de 50 oeuvres d'art figuratif, décoratif et appliqué.
La collection d'oeuvres d'art étranger du musée compte plus de 3000 toiles, dessins, sculptures et oeuvres d'art décoratif et appliqué des maîtres des principales écoles européennes et des pays d'Orient.
La collection des oeuvres d'art appliqué d'Europe occidentale comporte plus de 1000 objets: la céramique antique, la majolique italienne, les faïences, les objets des manufactures de porcelaine de Meissen, de Sèvres, de Vienne et de Copenhague célèbres dans le monde entier, la céramique raffinée de la firme anglaise de Wedgewood et le verre vénitien d'une minceur et d'une perfection inégalées. Le musée dispose également d'une collection de métal artistique des 17-19es siècles totalisant plus de 500 objets: des montres, des monnaies, des vaisselles et des articles de joaillerie.
* Une exposition d'oeuvres des peintres russes contemporains qui se tiendra du 17 mai au 30 juin a été organisée à l'occasion du 85e anniversaire du musée de Mourom dans le cadre du programme des expositions ambulantes "Nouvel art" - "Recettes du bonheur". Le musée présente les oeuvres de la collection du Centre national d'art moderne (Moscou) et les nouveaux projets, dont les auteurs montrent les tendances et les courants les plus en vogue non seulement de l'art de Moscou et de Saint-Pétersbourg, mais aussi des centres régionaux.
Plus de 20 expositions de ce genre ont eu lieu ces dernières années dans les villes situées sur la Volga, dans l'Oural et en Sibérie.
L'idée de l'exposition "Recettes du bonheur" explique le désir des peintres de démentir l'opinion générale selon laquelle l'art contemporain serait un phénomène agressif. Leurs oeuvres créent un art positif.
Divers projets de "refonte" du monde et de l'homme sont présentés à l'exposition. Le diapason des moyens choisis est large: ce sont les photographies et les vidéos, les performances, les clips vidéo et les multimédias de l'espace, ainsi que les oeuvres créées en employant les technologies de pointe.
Les espaces d'Irina Nakhova qui habite New York - "Un grand rouge" - et de la jeune artiste-peintre de Vladivostok Katia Kandyba - "Nirvana russe" - retiennent l'attention. Ils donnent une représentation contemporaine de la solitude et de la réconciliation, de l'harmonie et de la communication.
* L'Ermitage présente du 21 mai au 15 août un chef-d'oeuvre d'Henri Matisse (1869-1954) du Musée d'art moderne de Paris: le panneau décoratif "La Danse" et l'exposition "Henri Matisse. Images de Mallarmé".
Henri Matisse a peint ce panneau pour le collectionneur Albert Barnes en employant une technique tout à fait nouvelle. Il découpait dans les feuilles recouvertes de gouache des figures qu'il attachait par des épingles sur les dessins exécutés au fusain, après quoi il apportait des touches de peinture sur la toile.
L'exposition comporte également la partie intitulée "Matisse. Images de Mallarmé" qui montre la première expérience du peintre dans le domaine de l'illustration de livres, notamment ses illustrations pour les "Poésies" du poète français Etienne Mallarmé (1842-1898). En 1931 et 1932, Henri Matisse a créé environ 60 illustrations en utilisant la technique de l'eau-forte. Le "livre d'art", ouvrage particulier dans l'édition se répandit au 20e siècle: le peintre n'illustre pas seulement le livre, mais il choisit aussi les dimensions des caractères et dispose le texte sur la page. Les "Poésies" d'Etienne Mallarmé est un exemple éclatant d'une telle édition.
* Les concerts du Sixième Festival international "Bohème-Jazz-2004" qui conquiert de plus en plus d'adeptes d'une année à l'autre auront lieu les 24 et 25 mai dans la Grande Salle de la Maison internationale de musique de Moscou.
Le 24 mai, Herbie Hancock, 63 ans, l'un des pianistes et compositeur les plus prestigieux du jazz mondial, dont les les performances sont un exemple exaltant pour des milliers de musiciens du monde entier, présentera le programme "Gershwin's World". Il est devenu particulièrement célèbre dans l'ensemble de Miles Davis (trompette) cet immense joueur inspiré de tous les styles de jazz. Herbie Hancock était l'un des premiers à avoir introduit des instruments électroniques au clavier dans le jazz, en devenant l'un des inventeurs des stars du jazz-rock des années 1970 et des fusions de 1980. Son oeuvre "Chameleon" (1973) est la plus célèbre pièce de cette période. Il a travaillé dans le cinéma et a écrit la musique pour le célèbre film "Blow up" (1966) de Michelangelo Antonioni. En 1990, Herbie Hancock est revenu au piano acoustique et a enregistré l'album "Gershwin's World" qui lui a valu en 1999 trois prix "Grammy".
Le 25 mai, le programme "Glamoured" sera présenté à la Maison de musique par la remarquable chanteuse du jazz moderne Cassandra Wilson (Etats-Unis). La voix de Cassandra Wilson, 48 ans, est la plus reconnaissable dans le jazz moderne. Originaire du Sud des Etats-Unis, elle connaît parfaitement l'atmosphère du blues. Elle était d'abord journaliste, mais la passion pour la musique s'est avérée plus forte. Au début des années 1980, elle s'est installée à New York où elle a commencé à chanter avec les musiciens les plus progressistes. Depuis 1993, Cassandra enregistre des albums excellents empreints d'influences différentes, dans lesquels la passion du blues s'allie aux mélodies des hits de la musique rock des années 60 et l'interprétation raffinée du jazz, aux sentiments profonds de la musique populaire afro-américaine.
